COMPONENTES DE LA DANZA

 Tiempo

 Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo. 

 Ritmo

Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

  Espacio

Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

 Impulso de movimiento

 La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

 Movimiento

 El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

 Color

 El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.


 Sonido

Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.

                        

PLANIMETRIA CONTRABANDISTA

ILUMINACIÓN EN LA DANZA

ILUMINACIÓN EN ESCENOGRAFÍAS 

El diseño de Iluminación Es Un muy Aspecto Importante párrafo Completar El Mensaje del coreógrafo. espectadores. Con Los Diseños apropiados se dan los Cambios de Ambiente y sensaciones Que percibimos los Con la Iluminación, se comunica el Colorido, el ambiente, se da la Atmósfera a la escena, y, a la Vez Guía el Interés del Público Hacia la parte Esencial de la danza y de los bailarines, cuerpos Sus, su vestuario, y Sobre Todo, SUS Movimientos.

Pensando en la del que danza Es Una forma de Comunicación PARA UN público, Y Que Es Una Expresión Organizada Que Emplea Movimientos corporales y EE.UU. base de ritmo Como un, se pueden diferenciar los Tipos de danza teatral. 

Estós Tipos de danza Tienen Características Comunes:

El Objetivo de la danza. Ser Florerias Una Contar historia, delinear un sentimiento, o Tener Una funcionalidad Específica, Como para bailar que llueva, Celebrar Una victoria, etc.

Técnica dancística y vocabulario de movimiento. En Formales Técnicas EXISTEN ballet, Asi Como en la danza contemporánea y la danza española.

El acompañamiento. Estas danzas Tienen base de ritmo un, Que Ser Florerías música, el ritmo interno del bailarín, o generadores de sonido de Varios Tipos, incluyendo La Voz. En danza clásica tradicional se utilización la Música primordial mente, Pero la danza neo clásica o "post modernista" que lo Florerías utilizar el coreó grafo Sienta Necesario pára hoy toda su obra.

La forma de la Producción. ALGUNAS coreografías utilizan escenografía Específica. Otras coreografías Abstractas no la utilizan necesariamente. Coreó grafos ALGUNOS involucran EL USO de Luz, sonido, VESTUARIO Y OBJETOS Dentro De los Movimientos de los bailarines.

Para el diseño de la Iluminación es Necesario Pensar en Estos: aspectos, y en los Tipos de danza Que se Presentan, pues de ELLO DEPENDE EL Diseño Que APOYE las coreografías.

El ballet clásico tradicional o de repertorio, resalta la técnica y la historia.  

La danza contemporánea y el ballet neo clásico resalta la idea de una Comunicar, los ambientes, las sensaciones, y En Ocasiones Alguna historia. La danza-teatro, y Otras Tendencias Como el rendimiento, Como El Trabajo de John Cage, Que involucran Otras artes, también Tienen Como Objetivo primordial transmitir Una idea, recurriendo a lo Necesario TODO A que sea.

La danza de Entretenimiento, Como el jazz, el toque y Otras Formas de danza Tienen el Objetivo de entretener y divertir, Que Lo por las Necesidades de Iluminación hijo muy Diferentes a las Anteriores.

La danza Que forma parte de Una Producción, Como Serian los Ballets de óperas, o las Comedias musicales, danzas hijo teatrales Que requieren Diseños Complejos de Iluminación.

La danza Étnica, folclórica o regional, por lo general, Tienen Otras Funciones: Además de la Función estética. Rituales Ser Pueden, o sociales o festivas (celebratorias). ALGUNAS Compañías Hacen versiones mas estilizadas de Estas danzas Pará "teatralizarlas", ESTO Quiere Que Decir párr su difusión, las de han Modificado pára Que se puedan Bailar En Los Teatros.

La pantomima, las artes marciales, las danzas gimnásticas y Otras, Objetivos Otros Tienen, he aquí Por Que la Función estética - danza Como arte - Queda relegada un Segundo plano. Personas MUCHAS Para , Estas Actividades sin Forman parte del Concepto de danza Propiamente dicho.

TIPOS DE ILUMINACIÓN 

1. Frontal: Proyecta sobra Detrás del Objeto y no da depth.

2. Lateral: géneros detalle y textura 

3. Cenital: de arriba Hacia abajo, luz this Una sombra crea Hacia abajo 

4. Nadir: de abajo Hacia arriba, this sombra géneros La Sensación fantasmal o de suspenso 

5. Contraluz: esta luz no da detalle, volumen ni sombra.

MAQUILLAJE EN LA DANZA

MAQUILLAJE

El maquillaje es la Práctica de decorar la piel y Otras contradictorio visibles del Cuerpo Obtener párrafo Aspecto buen ONU. también se definirá Como maquillaje TODO producto USADO párrafo decorar o Arreglar Rasgos faciales o corporales de una persona; Este se Compone de DIVERSOS Elementos con Funciones determinadas pára Cada parte (ojos, labios, etc.) recibir con su nombre en honor a una venus, la diosa romana del amor.

En las artes se Emplea también párr Corregir las Distorsiones producidas por la Iluminación, o párrafo caracterizarse Como un Determinado personaje teatral.

Por extensión, el término también Designa los cosméticos Que se emplean párrafo this practica, cuentos de Como los lápices de labios y sombra de ojos. también pára ocultar ALGUNAS Heridas u Otros Problemas en la Piel que puedan afectar en la personalidad. Pero Sobre Todo se CONSIDERA algo estético o también de glamour.

El término moderno PROCEDE de la jerga teatral; anteriormente Estos Productos Solían denominarse afeites, composturas o remilgos).

Dentro de contexto histórico de la ONU el maquillaje ha Sido Un gran influyente medio de Expresión párrafo Nuestros ancestros, ha estado en ritos Espirituales, han Representado jerarquias y ha Sido ONU Elemento clave pára representar la cultura tradicional Que ha Sido heredada y expresada por Ejemplo, en la danza.

los colores, el trazo y los Diseños Llenos de Materiales Que resaltan la Expresión del bailarín y su danza, hijo ALGUNOS de los Elementos Que VEMOS En El Maquillaje.

para el caso de los hombres, Los Elementos Básicos  el rubor, el delineador y el iluminador.

DERECHO DE AUTOR

DERECHOS DE AUTOR

Se Puede Definir el derecho de autor Como el conjunto de facultades del la del que ley reconoce un favor del creador de Una obra literaria o artística originales. El derecho de autor es quiza la forma de Protección Más antigua de las creaciones del intelecto. Traditionally ha Sido reconocido Como derecho fundamental del hombre de la ONU, de aunque contents ha Venido volviéndose Cada Día Más Complejo, en respuesta a Las Nuevas Formas de utilizacion de las obras y al Crecimiento de las Actividades Industriales y Comerciales Que Tienen por Objeto la Producción, difusión , Comercialización y explotación de las creaciones del ingenio.

¿CUÁL ES EL OBJETO DE PROTECCIÓN DEL DERECHO DE AUTOR? 

El Objeto de la protection del derecho de autor es la Creación Resultante de la Actividad intelectual de una persona en los campos literario y artístico. This Creación recibir con el nombre de obra. Hijo Habitualmente Estas creaciones enunciadas Como obras literarias, musicales, teatrales, Artísticas, Científicas y audiovisuales. Para Que Una obra Quede Protegida por el derecho de autor, es Necesario QUE SEA Una Creación oficial, original y susceptible de Ser divulgada o reproducida en más cualquier forma.

¿QUÉ OBRAS SE ENCUENTRAN PROTEGIDAS POR EL DERECHO DE AUTOR? 

En el derecho de autor se ProteGen las creaciones originales Que pertenecen al campo literario o artístico, mar Que CUALQUIERA su forma de Expresión. Bajo this Concepto es muy Difícil enumerar TODAS LAS creaciones del ingenio Que caen Dentro del campo literario o artístico. Por tal Razón, el Convenio de Berna y las legislaciones de los Países Que Forman parte de la Unión de Berna, Entre ellas las de los Países de Centroamérica, enumeran ALGUNAS de las Categorías de obras Protegidas, a título de EJEMPLO. In ESE LISTADO, Qué SIRVE MAS QUE TODO párr illustrate de el Alcance De La Expresión "Obras Literarias Artísticas" Y, sí INCLUYEN las Obras Siguientes:

las expresadas por escrito Mediante letras, signos o Marcas, sean ESTAS Convencionales o no, libros cuentos como, Folletos, manuales, cartas, Composiciones musicales (con letra o ella pecado) y Programas de Ordenador; 

las expresadas oralmente Como homilias, alocuciones Sermones y; 

las dramáticas y dramático musicales Como obras teatrales, óperas, comedias musicales y Otras SIMILARES; 

las dramáticas y dramático musicales Como obras teatrales, óperas, comedias musicales y Otras SIMILARES; 

las coreográficas y Las pantomimas; 

las Cinematográficas Y las expresadas Por Un Medio análogo A la Cinematografia Como peliculas, videos, Documentales Y reportajes; 

las de Bellas Artes de Como Dibujos, Pinturas, Esculturas, Grabados Litografías Y; 

las Fotográficas y las expresadas por medio análogo a la Fotografía; 

las de artes Aplicadas Como Diseños o Modelos en Joyería, muebles, prendas de vestir y Otros; 

las ILUSTRACIONES, mapas, planos, croquis y las obras plásticas relativas a la geografía, la topografía, la Arquitectura y las Ciencias; y 

las obras Derivadas Como Adaptaciones, Traducciones y Otras Transformaciones de obras Originarias. 

CARACTERISTICAS COREOGRAFICAS DE LAS DANZAS DEL TOLIMA

danzas en pareja

danzas Realizadas baño Círculos, hileras

 Semis Círculos, bloques

utilizacion de parafernalia

Canastos

Flores                                              

Frutas

Cuerdas-Cintas-lazos

Símbolos

machete

Herramientas

Palos

Cañas

Ollas

utilizacion de figuras

Cuadros -Cuadrilla

U

Ventanas

Surtidores (giros escalonados)

L

Arrodilladas

Codos

Ochos

Pasamanos

V

TUNELES (secillos, dobles)

Rajaleñas

Se Trabaja con Estructura Musical

Gritos Estafadores Cambios, silbidos .

PATENTE

¿Qué es Una patente?

Una patente es la ONU Que exclusivo derecho conceden el Estado Para La Protección De Una Invención, La que proporciona DERECHOS Exclusivos Que permitirán utilizar y explotar su Invención e impedir Que Terceros la utilicen sin su Consentimiento. Si OPTA por no explotar la patente, Florerias venderla o ceder LOS DERECHOS Una otra versión parrafo del la del Que comercialice bajo Licencia.

Hijo LOS DERECHOS Que Posee ONU SOBRE SUS inventos inventor Durante Tiempo Determinado ONU. CUALQUIER persona, ya mar Física o jurídica, patente Florerias del vv v v poseer Una. El USO de ESE Invento Sólo Puede Ser Llevado a cabo por el poseedor de la patente y si Terceros DeSean utilizarlo, debera Ser con Consentimiento Previo y bajo determinadas Obligaciones. Una Vez El Tiempo Transcurrido de la patente, ESTA SE Hace pública y any Más personaje Florerias Hacer USO de ella Consentimiento Previo pecado. Uña también patente personajes Entre cedida Ser Florerias.

   

Patentar ¿QUE SE PUEDE?

  las Obras Literarias, Artísticas y Científicas, 

 las INTERPRETACIONES y Ejecuciones de los artistas,

 los fonogramas,

las Emisiones de radiodifusión, 

 las Invenciones en todos los campos de la Actividad Humana,

los Descubrimientos Científicos, 

los dibujos y Modelos Industriales,

las Marcas de Fábrica, de Comercio y de servicio, 

Los Nombres y Denominaciones Comerciales, y

 la Protección de la Competencia Desleal.

                   

¿QUÉ ES LA PROPIEDAD INTELECTUAL? 

La Propiedad Intelectual es la forma bajo la mar mar mar sea cual sea el Estado Protegido El resultado del Esfuerzo creador del hombre y ALGUNAS de las Actividades Que Tienen por Objeto la Divulgación de creaciones los AEE. El article 2 del Convenio por el Que se crea la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), al definirla, senala la del Que Propiedad Intelectual se refiere a Los Derechos relativos a las creaciones y Actividades enumeradas en DICHO article y todos los Demás: DERECHOS relativos a la Actividad intelectual en los terrenos industrial, Científico , Literario y Artístico.

¿QUÉ DERECHOS SE OBTIENEN CON UNA PATENTE?

 Una patente confiere ONU titular Do, El Pecado El derecho de la ONU Prohibir o impedir Una Terceros Autorizados Realizar determinados Actos de explotación industrial o comercial de la Invención o modelo de utilidad f ff patentado. Una patente no otorga la ONU su titular el derecho de explotar patentada la Creación, Que El Puesto m Florerias del inventor fabricarla y venderla sin Necesidad de la ONU Reconocimiento .

PLANIGRAFIA

VÍDEO  DANZA - MONTAJE COREOGRAFÍA   BAMBUCO " A LOS TOROS"

PLANIMETRIA

BAMBUCO "A LOS TOROS"

MARCO TEORICO BAMBUCO

El bambuco

Es el aire mestizo mas típico y representativo de la zona andina, no solo de música Como baile Como también Sino, Sobre el bambuco se han planteado las mas confusas y complicadas teorías sobre su nombre y su origen.

A la palabra Bambuco se le atribuye origen indígena, africano y de Hasta Que Se Dice su procedencia es de la raíz griega "Bamb".

Acerca del Posible origen del bambuco, se han debatido Varias hipotesis, la primera de ellas FUE Expuesta por Jorge Isaacs en su novela "La María", CONSIDERA Que El bambuco es de origen africano.

José David Guarin describir Que El bambuco Que se baila Parr las festividades de San Juan, Cuando El bambuco empezo Toda La gente FUE Formando ONU circulo y Dejando El Lugar Para Que los bailadores se exhibieran.

Se CONSIDERA Que El bambuco no llego de Ninguna parte, pues  Nació de Los Propios los indígenas, ya Que El Producto de la Mezcla de Sus Propios aires: fúnebres, guerreros Y festivos, Puestos Que el ritmo del bambuco es ternario y no binario; POR instancia de parte otra, las Características del baile Tienen mas relación estafadores las danzas EUROPEAS, Sobre Todo con las españolas.

CARACTERÍSTICAS

Baile de salón o patio, de pareja suelta, Pasos vistosos Y Movimientos Ágiles , sueltos y Libres de creación  espontanea y Orden pecado Definido En sus figuras de sentido amoroso, esencialmente romántico .

La Estructura planimetrica es circular, predominado los ochos, ademas de Círculos, combinados con ALGUNOS cruces, Avances y retrocesos, los Desplazamientos sí Presentan espontáneamente. 

Estereometria hombres y mujeres Llevan El Mismo paso, predominado Como rutina el estobillado bajito las figuras mas Características hijo: 

la arrodillada, perseguida los coqueteos DESPUÉS viene la música y con ella las figuras, las Cuales se Presentan en CUALQUIER Momento, del tanto he aquí por los bailarines Tienen Que Ser hagiles y Capaz de improvisar en CUALQUIER instante ya Que se pueden PRESENTAR los muchas figuras Durante el baile . 

Bambucos heno antioqueños, caucanos, vallunos, caldenses, opitas, tolimenses, santadereanos, y cundiboyasenses. Los hay lentos, rápidos, pausados, alegres y fiesteros , tristes y melancólicos , amorosos y románticos , con canto o sin el , para todos los actos de la vida cotidiana del campesino  colombiano.


UBICACIÓN GEOGRAFICA

El bambuco es la tonada base de la zona andina, que comprende los departamentos de la región montañosa ubicada en los 3 ramales de la cordillera , centro y oriente de nariño, cauca y valle, tolima y huila, antioquia, risaralda y quindio, cundinamarca, los santaderes centro y occidente de boyaca, como danza es la mas características de los bailes típicos de la zona,

CONTENIDO

El hombre invita a la dama a bailar, mostrándose tímido en su primer intento, al ser rechazado por la dama, se manifiesta un poco desconcertado ; realiza un segundo intento mostrándose mucho mas galante;  esta vez la dama lo acepta y el hombre expresa su alegría con algunos giros sobre su cuerpo: con los ochos se da comienzo al baile o romance, con coqueteos picarescos; como queriéndose decir que se gustan, pero no se deciden a entrar en contacto, de esta manera se la pasan dándose mira ditas tiernas y galantes. los codos vienen a ser los primeros contactos directos, el hombre la ataja, ella lo esquiva, el insiste hasta conseguir que lo acepte como su pretendiente.

TEMÁTICA

La temática del bambuco esta basada en el amor, es el proceso del romance campesino, expresando a través del movimiento para entender mejor el tema debe tenerse en cuenta el significado de algunas figuras. La invitación representa la parte protocolaria , o sea, el cumplido social; los ochos son como el espacio el lugar o medio ambiente en el cual se desenvuelven los enamorados, los cruces , avances y retrocesos, son las diferentes etapas de acercamiento entre uno y otro.

Los coqueteos representa el dialogo que conduce a la identificación y comprensión , el beso es el atrevimiento, la parte pecaminosa, la palmada es el reclamo que la mujer hace el hombre cuando este la ofende en su pudor ; la perseguida , cuando es el hombre quien persigue; es la fuerza bruta o machismo, que sale a relucir no quedándole a la mujer otro remedio que huir; cuando es la mujer quien persigue, esta pidiendo aclaraciones y justificación al hombre por la falta de respeto que ha tenido con ella. la arrodillada es el arrepentimiento la disculpa , el perdón y también  la parte religiosa (matrimonio); el abrazo indica unión la felicidad.

C O R E O G R A F I A ! ! !

Estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas.

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar  a partir de esta definición que la coreografía es un guión donde los movimientos del cuerpo  se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.

CARACTERISTICAS DE LA COREOGRAFIA

ESTILO: movimiento o tendencia referente a una meta especifica.

RITMO: flujo de movimientos controlados o medidos

COLOR: percepción visual

ESPACIO: Donde se encuentran los objetos

MOVIMIENTO: cambio de posición en el espacio

ARTE: crear estructuras en las que suceden los movimientos

PLANIGRAFIA: movimientos plasmados en el papel.

EXPRESIÓN CORPORAL: Lenguaje del cuerpo

REPRESENTACIÓN: presentación de un baile e inspiración en el.

.

TIPOS DE COREOGRAFIA

COREOGRAFÍA MONOLOGA..

Es en la que una sola persona la realiza, en algunos casos interpelando al publico con sus gestos.

COREOGRAFÍA GRUPAL..

Grupo de bailarines coordinados por un coreografo quien arma y dirige los ensayos.

COREOGRAFÍA DISTRIBUTIVA..

Marcada por una división.
También encontramos coreografía histórica, simétrica, asimétrica y de espacio parcial.

COREOGRAFÍA FOLCLÓRICA..

En la que se destacan bailes o danzas de un país o región. en ella se destaca ca cultura entre las personas.

COREOGRAFÍA EXPRESIVA..

En la que recurren expresiones y manifestaciones artísticas.

CARACTERÍSTICAS DEL BAILARÍN

CARACTERISTICAS DEL COREOGRAFO

                                                                                 

CONCEPTOS ..

TIPOS DE ESCENARIOS !!!!

ESCENARIO ITALIANO

 Es el modelo más extendido, con un solo frente de herradura "el público esta frente al escenario, con una división entre el público y los actores". un espacio característico de este modelo son las bambalinas; telones situados a los costados.

ESCENARIO PROSCENIO 

Sitúa el escenario a un extremo de la sala y consiste en una abertura en la pared que lo separa del público.

ESCENARIO DE ARENA

 El público rodea el escenario por completo, puede ser cuadrado o circular.

ESCENARIO CIRCULAR

Es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. El hecho que los espectadores

rodeen el espacio escénico, generando así múltiples ángulos de visión sobre la escena, condicionan el tipo de escenografía y los desplazamientos que realizarán los actores, ya que en cualquier momento, alguno de ellos podría quedar anulado.

ESCENARIO DE CALLE

Son los espacios  mas o menos estrechos, lineales, enmarcados por construcciones que se encuentran en todo tipo de asentamientos y son usados para la circulación y otras actividades. 

la calle puede interactuar con su usuario , al mismo tiempo este "Escenario" también funciona como centro de gravedad urbana, que nos permite tocar las formas de un estar social en su conjunto, es decir la sociedad se hace en la calle.

ESCENARIO !!!

 Del latín scenarium, es un espacio destinado a la representación de artes escénicas  (como obras teatrales, danza o música). Suele contar con una plataforma elevada para que el público  pueda ver a los protagonistas con mayor facilidad.

Joropo !!!!

CREATIVIDAD

Creatividad denominada también inventiva, pensamiento, original,imaginación constructiva, pensamiento divergente ..

Pensamiento creativo es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

VALORES ARTISTICOS

Valores Sociales :  Normas para una buena convivencia en comunidad.

Valores Creativos : Autenticidad , genuinos e imaginación.

Valores Éticos :  Comportamiento ideal de la sociedad.

Valores Estéticos :  Aplicados a la belleza.

Valores Culturales: Trasmitidas por generaciones (Tradición, creencia, cultos y costumbres).

VALORES SOCIALES Y CULTURALES

valores culturales

valores que debemos emplear en el cuidado de nuestro patrimonio cultural.

creencias, actividades que permiten a los miembros de la sociedad expresarse y relacionarse.

su campo especialmente son las tradiciones, lenguajes, arte, gastronomía, valores y ritos.

DIVISION DE LA ETICA

ETICA Y VALORES

ÉTICA

La ética es la rama de la filosofía que se ocupa del estudio racional de la moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen vivir.

También  la ciencia que estudia al ser humano en relación   con su comportamiento deseable. hace relación a como  debería actuar la persona como integrante de una sociedad.

VALOR

Propiedad de los objetos que representa su nivel de importancia que determina que accion o vida es mejor realizar.